Una de las composiciones más conocidas de la historia de la música regresará a los escenarios de Ferrol con un sonido muy diferente al habitual. Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi protagonizarán el próximo martes 27 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Jofre, una propuesta de la Sociedad Filarmónica Ferrolana que permitirá escuchar una adaptación histórica para gaita barroca francesa e instrumentos de época.
El concierto estará protagonizado por el conjunto de música antigua Ars Atlántica, dirigido por el arpista compostelano Manuel Vilas, y contará con la participación de la gaiteira pontevedresa Nadia Vázquez, una de las escasas intérpretes especializadas en la musette de cour, un instrumento que alcanzó una gran popularidad en la Francia del siglo XVIII y que prácticamente ha desaparecido de los escenarios actuales.
La propuesta recupera una versión de Las Cuatro Estaciones realizada en 1739 por el compositor francés Nicolas Chédeville, contemporáneo de Vivaldi, y permitirá al público descubrir cómo se interpretaba esta música en los ambientes aristocráticos franceses de la época.
Una adaptación de 1739 que lleva la música de Vivaldi a la corte francesa
Aunque Las Cuatro Estaciones están asociadas principalmente al violín, su popularidad favoreció que durante el siglo XVIII surgieran diferentes adaptaciones para otros instrumentos. Una de las más singulares fue la realizada por Nicolas Chédeville (1705-1782), compositor e intérprete francés que contribuyó a ampliar el repertorio de la musette de cour.
En 1739, Chédeville adaptó los conciertos de Antonio Vivaldi para este instrumento y un conjunto de cámara, dando lugar a una versión que respondía a los gustos musicales de la nobleza francesa. La música del compositor veneciano continuaba gozando entonces de una importante difusión en Europa, incluso cuando su producción operística comenzaba a perder protagonismo en algunos teatros.
Su influencia se extendió también a otros grandes compositores del Barroco, entre ellos Johann Sebastian Bach, que encontró en los conciertos de Vivaldi una referencia fundamental.
Casi tres siglos después, Ars Atlántica recuperará en Ferrol aquella adaptación francesa, ofreciendo una interpretación con instrumentos históricos que busca acercarse a las características sonoras del repertorio original.
Nadia Vázquez devolverá al escenario la «musette de cour»
Uno de los principales atractivos del concierto será la posibilidad de escuchar la musette de cour, también conocida como museta de corte. Se trata de una variedad de gaita barroca francesa que estuvo especialmente vinculada a los ambientes cortesanos de París y Versalles durante los siglos XVII y XVIII.
Aunque comparte características con otras gaitas europeas, incluida la gallega, presenta una diferencia importante en su funcionamiento: el aire no se introduce soplando, sino mediante un fuelle accionado con el brazo. Este mecanismo permite al intérprete mantener el suministro de aire sin necesidad de utilizar la respiración para llenar el depósito del instrumento, lo que influye en la articulación y el fraseo musical.
Su popularidad fue tal que llegó a ocupar un lugar destacado en la música de la corte francesa. El compositor Jean-Baptiste Lully, figura fundamental durante el reinado de Luis XIV, incorporó este instrumento a formaciones utilizadas en representaciones operísticas y bailes cortesanos.
Posteriormente, los hermanos Chédeville contribuyeron a su desarrollo como fabricantes, intérpretes y compositores, mientras otros autores franceses, como Michel Corrette y Michel Pignolet de Montéclair, también escribieron música destinada a la museta.
Con el paso del tiempo, el instrumento fue perdiendo presencia hasta convertirse en una auténtica rareza. Según destaca la Sociedad Filarmónica Ferrolana, actualmente apenas una decena de músicos en todo el mundo mantienen viva su interpretación. Entre ellos se encuentra Nadia Vázquez, que combina su trayectoria como gaiteira gallega con el estudio y la recuperación del repertorio histórico de la museta francesa.
Siete músicos y una formación especializada en instrumentos históricos
Para esta interpretación, Ars Atlántica reunirá una formación de siete músicos que utilizarán instrumentos vinculados a la práctica musical barroca. Manuel Vilas estará al frente del conjunto con el arpa de dos órdenes, un instrumento histórico caracterizado por disponer de dos series de cuerdas cruzadas. Los violines barrocos correrán a cargo de Valerio Losito y Pablo Prieto, mientras que la intérprete cubana Calia Álvarez tocará la viola da gamba. La formación se completará con el archilaúd del músico cubano Aland López, la guitarra barroca de Manuel Minguillón y la musette de cour de Nadia Vázquez.
La combinación de estos instrumentos permitirá recrear una sonoridad muy distinta a la de las versiones orquestales más habituales de Las Cuatro Estaciones, con especial protagonismo para el timbre de la gaita barroca francesa.
Fundado en 2007, Ars Atlántica está especializado en la investigación, recuperación e interpretación de repertorios históricos de música antigua. Su actividad se centra especialmente en composiciones de los siglos XII al XVIII vinculadas a las tradiciones musicales portuguesa, española, italiana y latinoamericana. A lo largo de su trayectoria, el conjunto ha desarrollado proyectos de recuperación patrimonial y ha llevado sus interpretaciones a escenarios europeos y americanos, además de recibir reconocimientos discográficos dentro del ámbito de la música antigua.
El regreso de Nadia Vázquez a Ferrol tras su actuación con la Real Filharmonía
La presencia de Nadia Vázquez supondrá también su regreso a un escenario ferrolano pocos meses después de una actuación que permitió al público local conocer su virtuosismo con la gaita. La intérprete participó el pasado mes de marzo en el concierto del 30.º aniversario de la Real Filharmonía de Galicia, celebrado en Ferrol, donde interpretó la obra Viúvas de vivos e mortos, del compositor gallego Octavio Vázquez, afincado en Nueva York. En aquella ocasión, la gaiteira actuó acompañada por una formación orquestal contemporánea. Ahora regresará con una propuesta centrada en la recuperación de una práctica musical de hace casi tres siglos.
