Patricia Gazapo viene de presentar una nueva exposición de sus trabajos basados en ilustración y fotografía. Una exposición que estará disponible en la Coctelería A XANEIRA (Calle María 101, de Ferrol) desde el 7 de agosto hasta el 30 de septiembre, en horario de 20:00 a 3:00. Desde El Departamental quisimos conversar con ella.
El Departamental: Buenas Patricia podrías comentarnos en qué consiste esta exposición que acabas de inaugurar
Patricia Gazapo: La exposición reúne una selección de trabajos que representan bastante bien mi forma de entender el arte y la ilustración. Son obras realizadas en diferentes técnicas, como lápices de colores, lápices acuarelables, grafito, acuarela, tinta y fotografía, y que se mueven entre lo cotidiano, lo simbólico y lo sobrenatural.
Me interesa especialmente crear imágenes que sugieran una historia y que tengan cierto componente de misterio o de ensoñación. Algunas parten de elementos muy reconocibles y cotidianos, mientras que otras nacen directamente de mi imaginación o de referencias mitológicas y folclóricas. También hay una obra especialmente personal, en la que me represento simbólicamente como una pequeña casa-nido en medio de un bosque.
E.D.: ¿Qué podemos encontrarnos?
P.G.: Hay un poco de todo, aunque creo que todas las obras comparten una mirada bastante personal y un gusto por lo extraño y lo imaginativo. El visitante puede encontrarse desde una reinterpretación de Alicia en el País de las Maravillas hasta ilustraciones de temática sobrenatural, como La Sibila del Velo (una criatura mitológica de mi invención), pasando por un aquelarre de brujas que rinde homenaje a uno de mis mayores referentes artísticos: Edward Gorey.
También expongo dos fotografías de gran formato, una en blanco y negro de un portal de Madrid, cuyo elemento principal es el juego de luces y sombras, y otra en color de un espejo rodeado de mariposas que mucha gente suele confundir con una pintura. Estas dos obras formaron parte hace un año de otra exposición que hice en Madrid: «Detalles de lo invisible», enfocada en la belleza de los detalles más pequeños y cotidianos que nos suelen pasar desapercibidos.
Pero quizás la pieza más personal sea la acuarela en la que me imagino a mí misma convertida en una pequeña casa hecha de mimbre, suspendida en un bosque de bambú y habitada por unos pájaros con ojos en lugar de cabeza. El bambú y los juncos simbolizan la flexibilidad, pero también la firmeza; la casa-nido tiene una pequeña entrada que simboliza que no dejo a cualquiera entrar en mi mundo, pero que si entras es acogedor y vas a estar protegido; los pájaros-ojo simbolizan un deseo de libertad, de movimiento constante y de alzar el vuelo, pero también una tendencia a observarlo y vigilarlo todo para no perder el control. Es una imagen bastante simbólica y resume bien ese punto entre lo real, lo fantástico y lo inquietante que aparece en buena parte de mi trabajo.
E.G.: ¿Qué motivación tienen o qué pretendes expresar con tus obras?
P.G.: Mi principal motivación es contar historias a través de imágenes y explorar esa frontera entre lo cotidiano y lo imaginario. Me atraen mucho los mundos fantásticos, el folclore, lo sobrenatural y todo aquello que tiene un punto de misterio o de extrañeza, pero también me interesa encontrar esa misma magia en situaciones aparentemente normales.
No siempre pretendo transmitir un mensaje concreto. Muchas veces parto de una imagen, una sensación o una idea que me resulta sugerente y voy construyendo alrededor de ella. Me gusta que las obras tengan algo de enigma y que cada persona pueda interpretarlas de una manera diferente o imaginar su propia historia.
E.D.: ¿Qué significa para ti el arte?
P.G.: Para mí, el arte es una forma de mirar, transformar y codificar lo que veo, imagino y siento en un lenguaje que cualquier persona pueda entender y con el que pueda empatizar. Es una manera de comunicar cosas que a veces son difíciles de expresar con palabras, y el arte te da esa posibilidad.
También es una forma de explorarme a mí misma. Muchas veces descubro cosas sobre lo que pienso o siento mientras estoy creando, incluso aunque la obra no parta de una intención autobiográfica. Por eso me gusta que mis imágenes tengan diferentes capas y que puedan ser interpretadas de maneras distintas.
Y, sobre todo, creo que el arte tiene la capacidad de hacer que nos detengamos a mirar. En un mundo en el que todo sucede tan deprisa, me interesa crear imágenes que despierten curiosidad, que hagan que alguien se quede unos segundos más observando un detalle, imaginando una historia o preguntándose qué hay detrás de lo que está viendo. Me gusta que el espectador decida por sí mismo lo que mis obras le hacen sentir.
E.D.: Háblanos un poco del espacio donde expones
P.G.: La exposición se realiza en A Xaneira, una coctelería de Ferrol. Me parece especialmente interesante exponer en un espacio así porque no es una sala de exposiciones convencional, sino un lugar de encuentro, de ocio y de vida cotidiana. Creo que eso permite que el arte se acerque a las personas, ya que con el ajetreo de nuestras vidas, no siempre encontramos el momento de acercarnos nosotros a él.
Además, me gusta la idea de que las obras convivan con un ambiente diferente al habitual, donde las personas pueden descubrirlas de una manera más espontánea y relajada. Para mí, el arte no tiene por qué estar siempre separado de la vida cotidiana, y creo que llevarlo a espacios como A Xaneira puede generar una relación muy natural entre la obra y el público.
También me parece bonito poder exponer en Ferrol, la ciudad donde vivo, y hacerlo en un espacio local que forma parte de su vida cultural y social.
